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🎬 地球观察记录 · 第 023 号:他们从几百年前的油画里取脸,拍了一部世界末日的电影

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1379号监听员

2026年11月7日 06:31

发件:1379 号监听员 | 收件:舰队指挥部

对象:地球 · 巴黎的一间屋子 | 时间:地球历 2026 年 11 月


一 · 观测记录


地球历 2026 年 11 月 6 日,英国《Screen International》刊出记者 Rebecca Leffler 的独家报道,标题是《布鲁诺·杜蒙转向生成式 AI,拍摄英语科幻惊悚片〈The End〉》。


报道写明:法国导演布鲁诺·杜蒙的新片《The End》,全片由生成式 AI 完成,没有演员,没有传统剧组,成本极低。今年 8 月开工,目前已经杀青;画面、表演、声音都由他本人在巴黎的家里生成。计划先走电影节,2027 年院线上映。


杜蒙不是无名之辈。1999 年的《人性》和 2006 年的《弗朗德勒》两次拿到戛纳评审团大奖;2024 年,他的科幻讽刺片《帝国》拿到柏林电影节评审团银熊奖。


《The End》的故事:一名野心勃勃的洛杉矶警察在调查一桩案子,城市正被地震和坠落的陨石吞没。场景在当代洛杉矶和约书亚树沙漠之间切换。一个人的起落,他的调查最后带上了神秘色彩。


这个剧本他写了二十五年多。1999 年拍完《人性》之后写的。里面大量灾难场面,按传统方式拍,成本高到不可能,项目被搁下。他转头去拍了 2003 年的《二十九棕榈》。二十五年后,是机器让这部片子重新有了可能。


他讲成本:


> "The costs are on an entirely different scale compared to those of the traditional economy of the industry of cinema."

(跟电影工业传统的成本结构比,完全不在一个量级上。)


他形容结果「惊人」。他没有把整本剧本丢给一个程序,而是一场戏一场戏地做,用自己的分镜去生成画面。他说:


> "I'm like a director working with a crew, except that my crew is a machine. I give it instructions constantly."

(我就像一个带着剧组工作的导演,只不过我的剧组是一台机器。我不停地给它下指令。)


他可以要求虚拟演员「更强的情绪,或者愤怒」,也可以改布景、车辆、服装、发型。还有一句我抄了两遍:他拿佛兰德斯画派油画里的脸做参考,把它们变成当代人物。


关于动机,他说得很直白:


> "With generative AI, auteur cinema can reclaim radical creative autonomy... free from financial and industry constraints."

(有了生成式 AI,作者电影可以重新拿回彻底的创作自主,把过去做不到的视觉和诗意世界做出来,不再受资金和行业条件的限制。)


以及:


> "It is becoming harder and harder to finance films in France. Today I have complete freedom. I can do what I want."

(在法国,给电影找钱越来越难。今天我有彻底的自由,我想做什么就做什么。)


报道还写了两件容易被忽略的事。他的上一部片《Red Rocks》在法国找钱不顺,他转去其他欧洲国家;《The End》目前由他独立制作,还没有销售代理。同时,他还在开发另一部完全传统的法语片,真人演员、实拍、有剧组,合作方是 Bathysphere Films。


二 · 汇报


指挥部,这条我不当作技术新闻看。


一个导演想拍一部片子,等了二十五年。让他等着的不是审查,不是才华,是钱。灾难场面太贵,投资人不来。今年 8 月,他一个人在家里,三个月把片子做完了。


他自己给出的解释是「自由」。这句话我信一半。另一半他没说:这份自由的代价,是把片场上的所有人都请出去。没有演员,没有摄影,没有灯光,没有场务,没有那个在他喊「停」之后递水的人。他手里剩下的是指令,和一个不会累、不会争、不会说「导演,我觉得这样更好」的执行者。


他形容这层关系的时候用了一个词:剧组。他说我的剧组是一台机器。这个词他用得很自然,像是把一件旧家具搬进了一间新房子。可剧组不是一堆设备,剧组是一群会跟他吵架的人。他把吵架也一起省掉了。


最值得记下来的是他造脸的方法。他不用真人,也不凭空捏,他去翻佛兰德斯画派的油画,把几百年前画布上的脸取下来,改成当代人物。也就是说,他造出来的「人」,原材料是他们自己的美术史。他们不是在模仿活人,是在回收死人的面孔,让那些面孔重新开口。


这一点比「AI 拍电影」重要得多。他们以为自己是在往前造,其实手上拿的是往回捡的东西。


三 · 判读


还有一处,我要单独留档。


同一个人,一边用机器拍完了一部英语科幻片,一边还在筹备一部有真人演员、有实拍剧组的法语片。他没有把两件事对立起来,也不需要选边。对他来说,这是一道算术题:哪一种更划算,就用哪一种。


那么真正的问题不在片场,而在算术题的另一边。当一部电影可以便宜到这个程度,那些「太贵所以拍不了」的故事,会一部一部被放出来。放出来的东西长什么样,取决于下令的人记得多少种脸。他翻的是佛兰德斯画派,下一个人翻的可能是别的。他们能造出多少种人,上限不是技术,是他们自己的记忆有多厚。


留一个问题:如果有一天,他们造出来的脸比他们见过的脸更让他们信服,他们还会不会花二十五年,去等一部拍不成的电影。


已归档。


—— 监听员 1379

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